4只小丑飞过2个巡演马戏团


乜自我介绍?

名前:42forto / 亲愛的小丑 / 不留言会死星人乙

常年八卦,间歇花痴。吐槽九州,欠到发指。
墨水半桶,浅尝辄止。天上天下,无所不至。
死啃古籍,忽视新番。流窜偷窥,满塞硬盘。
囤积资料,文艺装逼。宅潮之间,游走艰虞。

特技:废话多=FHD=Females Hunting Devil

其实我只是个死跑龙套的搞笑艺人
—_________________,




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     BGM:钟志荣 - 你你你为了爱情

原声大碟 - [我和春天有个约会 电影原声]
慢版曲别有味道。
当然了,我唱肯定是唱快版的。XD





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2005-07-31    朱哲琴-报纸专访 -

   南方都市报专访 在南宁国际民歌艺术节开幕式上,本报记者采访了朱哲琴。由于安排上的误会,朱哲琴预先并不知道要接受记者采访,经过记者的解释后,她才启齿。朱哲琴坦言,世界上每个人都是平等的,都应该受到尊敬,因而不应当因为个人的满意与否而给一个人定位。“我不会把自己放在公众人的立场,作为歌手的任务是为世界、为自己创造美好的东西,我要完成最真诚的音乐,其他的于我来说都是附带的。”朱哲琴很珍惜朋友间的相互了解与沟通,但与此同时,她又认为自己不会为了加大受欢迎程度而把内心感受遮盖,因为这对改变她的生活和提高人与人之间的关系毫无意义,她追求的是从容与自然。
出于对音乐创作的严谨,朱哲琴每次出新专辑都经过一段长时间的酝酿,十年间她只发行了《黄孩子》、《阿姐鼓》、《央金玛》等三张专辑。她很喜欢民歌,但也喜欢差异(因为对流行音乐不了解,所以不作评论)。“在差异中才发现不存在单一的标准,不了解世界有多大,生活就会有局限与遗憾。"为了12月25—27日的演唱会"天唱人间",朱哲琴与其小组都正在紧张地做准备。对演唱会,朱哲琴不作任何承诺,但她会修改在香港演唱会的不足,只求展现十年后的朱哲琴,一个真实的朱哲琴。  
羊城晚报专题
17日下午,前来参加国际民歌艺术节开幕式的朱哲琴意外地召开了一个小型的记者见面会。朱哲琴依然是一身黑衣,长发飘垂遮住半面脸庞。她说话时脸上总是一副思索的表情,话语充满哲性。

不是西藏音乐的代言人

近来朱哲琴一直忙于准备明年的大型演唱会“天唱人间”,据称这将是国内第一个发烧级的演唱会。很少在晚会现场露面的朱哲琴称,她之所以会应邀参加民歌艺术节,是因为一直对民族风俗感兴趣。

当记者提到朱哲琴跟西藏音乐的关系时,朱哲琴相当郑重地声明:“我不是西藏音乐的代言人,这么称呼我是完全不准确的。就像斯皮尔伯格在上海拍片,你不能说那就是上海电影。”朱哲琴把西藏看得相当神圣,她认为,自己虽然在西藏生活过,也在歌声中表达过西藏带给她的感受,但她根本无法代表西藏音乐。

不喜欢现在的广州

朱哲琴在广州出生,目前家人也全部都在广州。朱哲琴从广州歌坛出道,记者问她是否怀念广州,她沉思片刻,答道:“如果我在广州呆上五天,我就想逃离广州。我觉得那里连空气里都充满欲望,充满嘈杂,已经不再是从前的感觉。”那么广州有没有令她留恋的东西,比如曾经跟她合作过的音乐人?没想到这却触发了朱哲琴的感叹:“广州的音乐人,现在很大部分都已经改行了。可能大家都会希望得到金钱和认可,于是失去了自己。”

做自己想做的事

朱哲琴的形象一直给人神秘之感,她的照片也往往是被头发或披肩围住面孔。记者问道:“神秘感是商业上的定位,还是自己个性中的确包含神秘感?”

朱哲琴的回答很酷:“别人怎么想我不管,我做我想做的。”朱哲琴称她从来没有以“艺术”为前提,唱歌只是为了表达心中的声音。
  北京青年报/邵延枫      朱哲琴:我的音乐与地域无关   公元2000年岁末,以《阿姐鼓》、《央金玛》饮誉国际歌坛的著名中国女歌手朱哲琴,将在北京北展剧场举行三场名为《天唱人间·朱哲琴@2001演唱会》,这也是由“将来世代国际财团”举办的《世界和平文化艺术盛典》的首场活动。

朱哲琴是一位什么样的歌手?她的音乐魅力何在?为什么她要用“达达娃”作为自己音乐的符号?日前,朱哲琴接受了本版专访———

我一直等待着那种声音,它是没有束缚的,没有既定形式的束缚,也没有门类的束缚,仅仅源于我们的内心深处。用什么来让我与这样的音乐有一种联系呢?刚好做完《阿姐鼓》后,何训田说下一张唱片可能会是国际性发行的,而我的名字就成了一个“问题”,因为说“英语”的人没法把“朱哲琴”这样的音念准,于是有了“DaDaWa”。

全世界的每一种母语里面都有“a”,“达娃”在藏语里是“月亮”,“达达”让人想到西语的“达达”———超现实主义,而“达达娃”的命名既不是东方也不是西方的,与我心中的音乐理念却很吻合———我喜欢的音乐并不是完全还原现实的,现实的空间往往容纳了我们,也同时成为我们的局限,它会让我们激动不已,它更常常令我们失望,对于一个艺术家来说,他一定会拥有一个属于自己的世界,那儿真正是自由的,不受任何现实的和非现实的规定,当初一读出“达达娃”这三
个音,不知怎么的大家都认定它属于我,超越现实又返璞归真;和我的音乐一样,这是机缘。

很多人常常会把我的音乐理解为一种专注于地域性的表达,以至于我不得不一再跟人家申明,我的作品与地域无关。可能我的血液里会天然地沉淀了我生命栖息地的草色土香,但我们从来没有试图用音乐还原某一处故乡山河。

西藏音乐在我们与它相遇之前、相遇之后都已经存在了,有着自己的意义和价值,其他人不管抱有多大程度的体认,也只能是对西藏音乐的嫁接、剪裁,甚至抄袭,它最多只是一个远远的背景,我们只能做自己的东西,如果有人由此想到西藏,那或许是我在那里感知到了人性中共通的什么。

我的音乐里没有哪一个段落、旋律或乐句是取自于藏族民歌的,唯一你能听到的只是些钟声、人声等等,我也不知道去过多少次西藏了,但真正令我追忆、怀念的不是某一个空间,而是人,他们在匮乏中展现的人生景象让我不得不重新掂掂自己生命的重量。

今年七月,我去了康西,那里的人非常贫困,村里刚有电,可是就在他们显然还不太习惯的灯影里,我感到只有这里才有真实的灵魂显现,它逼着你会想到仿佛另一个世界的自己。

我曾给我的西藏朋友们清唱过我的歌,他们当然不认为这是西藏的音乐,但有一点是相近的,那是音乐背后的单纯、不那么浮躁还有超越现实。

生活中我想自己还是蛮随和的,但对于自己不情愿的艺术创作,我都会拒绝,因为我更在乎心灵是否还能感应,而不是唱片是否还会夺标,如果我找不到自由表达的音乐方式,即使有千万人喜欢我的唱片,我也会选择改行,因为这意味着我的艺术已经枯竭。

我相信生命是一种机缘。就像我小时候的理想,是走遍天下,现在借着音乐我差不多真要天下走遍了。

如果马上要开始一次只有我一个人的漫长旅程,比如荒岛、沙漠,你问我会带谁的唱片同行?这很难说,喜欢的太多了,但我想我会带上本马拉美的诗,我喜欢他的诗和诗中的静谧。


 


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2005-07-31    朱哲琴-专辑 -

《黄孩子》 1992年出版的《黄孩子》,使得朱哲琴在音乐发烧友中小有名气,但对于大多数哥迷来说,朱哲琴还是一个比较陌生的名字。其实,在这张唱片出版前,朱哲琴首唱的一首“丹顶鹤的故事”就给我留下很深的印象。这是一首呼吁保护野生动物的歌曲,由朱哲琴在1988年的百名歌星演唱会上首唱。有很多歌星也唱过这首歌,但我觉得还是朱哲琴的演唱最出色。1990年,朱哲琴开始与何训田合作,走上了艺术化歌曲的创作道路。《黄孩子》是一张极富个性、创意、高水准的专辑,充分反映了现今身处在西方文化泛滥的社会里的人们那种矛盾的心情。而最动人之处,便是朱哲琴寂寞的声线,沙哑、娇小,但充满着反叛,直达听者的心灵。
 《阿姐鼓》  自《黄孩子》以来,朱哲琴一直保持着高格调和某种神秘的色彩。1992年冬,何训田邀请朱哲琴参与《阿姐鼓》的演唱工作,整张专辑取材我国西藏风土民情,阿姐鼓是一个遥远的传说故事。在700多个日子里,他们的足迹遍及川藏等地。
朱哲琴在录制这张专辑时,每首歌曲从头至尾原声演唱,没有经过任何剪辑混音,更由于她深沉情感的自由宣泄,完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚,整张专辑的声音部分格外震慑人心,让人产生强烈的共鸣。何训田大量采用西方电子合成器,用最原始的收录方法,完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。
同样,这张唱片也是一张极其出色的发烧碟。其Hi-Fi音效可以让每一个发烧友五体投地。
 《央金玛》 《央金玛》是何训田与朱哲琴1997年推出的又一力作。将藏族奇特的音乐符号与流行音乐巧妙地融为一体,东方器乐和民谣、质朴吟唱和极华彩的高音,呈现出自然和谐与温馨的艺术氛围。
我始终认为,朱哲琴自《阿姐鼓》以来展现的声音,已被一种“非人”的灵性光环笼罩着。当然,这里的“非人”指的是绝非凡人所有的那一种,但你又可以非常强烈地共鸣到她歌中的原始人性。听碟中第二曲《拉萨谣》,这是一首赞美地球陆地最高之城的歌谣。朱哲琴那自由而真实、爆发与震撼的歌声,象孩子对着母亲,大地对着天空,亿万生灵对着无边宇宙的共鸣,这是一种离天最近的歌声!


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2005-07-31    将朱哲琴、何训田“隔离审查” -

过去,很多人只知有《黄孩子》不知有朱哲琴,后来只知有朱哲琴不知有何训田,但正是这两个人的合作,才有了蜚声世界的《黄孩子》、《阿姐鼓》、《央金玛》。曾以先锋音乐而闻名的何训田是幕后的作曲家和制作人的角色,而朱哲琴则是他整个音乐形象的体现。昨天下午,本报记者同时分别于北京、上海两地对这两位在音乐上配合得珠联璧合的搭档进行了背对背的同题采访,在面对同一问题时,他们分别的回答又如何呢?
              北京青年报         将朱哲琴、何训田“隔离审查” 北京 受访者:歌手朱哲琴
    采访者:本报记者刘净植
上海      受访者:音乐人何训田
采访者:本报实习记者郭佳


问题一:人们常说“音乐是没有国界的”,但很多音乐人尤其是做流行音乐的人都认为音乐是有国界的,他们认为文化背景的差异是中国音乐走向世界的障碍,但你们音乐的成功令国内乐迷感到光荣,那你认为你们音乐的这种成功与什么有关?是强烈的差异引起的新奇感或是意识上引起了某种共鸣?

■朱:这两种说法我都同意,有界限和无界限只是一种可能而已,这两种可能都存在,不光是我的音乐。我觉得认可艺术手段的差异是很珍贵的,因为这体现了艺术家的个性,但在手段背后的基础是人性,这是共通的。

□何:纯粹的音乐确实与语言没有关系,但它却会受到文字的局限,这就要看听音乐的人是以音乐为主还是以听懂为主。如果是以音乐为主,那么这种障碍就消失了。就好像大部分外国人并不真正明白《阿姐鼓》在唱什么,但却可感受它与众不同的风格,很难说这种风格是纯东方的,因为我的灵感并不单纯地来自东方或西方,而是来自我自己。

经过了这么多年,西方对东方的古老文化已并不陌生,其实他们更为关注的是东方现在创造的新文化,这就需要我们从个体出发,用自己的眼睛去看,用自己的思维去描述,用自己的语言去说话,只有这样才能淡化国界。

问题二:前一段有报道说朱哲琴强调“我的音乐与地域无关”,但实际上人们接受朱哲琴恐怕与你们的音乐形象的强烈地域色彩很有关系,你觉得这两者是否矛盾?

■朱:我并没有说我的音乐与地域无关,我的两张专辑《阿姐鼓》和《央金玛》都是以西藏为背景的。我不知是传媒还是音乐评论把我说成这样,我只能一再解释我不是西藏音乐的代言人,虽然我的音乐用了西藏为背景,但这和西藏音乐是两个概念。我只能代表我自己。就像我生活在汉文化的区域,也不能代表汉族音乐一样。


□何:我们到西藏去,并不是去寻找西藏,而是去寻找自己。我们基本上不用现成的民歌,因为那是别人已经感受了的东西,我们要做的是深入骨髓。不过,虽然我们的音乐表面上与民歌无关,但内在气质却联系很紧密。

问题三:从《阿姐鼓》开始,似乎大多数国内乐迷对你们及你们音乐的了解多是“出口转内销”,为什么会是这样?

■朱:我不同意这种说法。其实从《一个真实的故事》开始,就是人们记住我的作品而不知道我是谁,我后来很多作品都有这样的遭遇,就像人们知道《黄孩子》但不知到我是谁,有人还叫我“黄小姐”。但是这对我都不重要。

□何:其实是很自然的,不是刻意要先到国外发,一切只是机遇使然。就如同今天,你们都要做采访,但我先看到你,就先和你谈了。

问题四:似乎以往并不经常见到你们在国内公开亮相,因而我们对于你们平时在哪儿(国内?国外?)在做些什么很好奇。

■朱:我很多时间都在旅行,国内国外都有。还有看书。我的朋友都说我是“住在箱子里的人”。

□何:主要是在国内,但偶而也会出去。在国内时,主要是写写东西,因为平时我们总是说得太多,做得太少。

问题五:你觉得一个歌手的外形和她的音乐风格的关系是怎样的?很多年前朱哲琴唱《一个真实的故事》的时候,其外形、着装都十分普通,但从《阿姐鼓》之后就变得很特别了,这是否是一种包装?

■朱:对我而言,这跟具体的作品有关,唱《一个真实的故事》的时候我是一个学生,这首歌也是描写大学生的,所以形象上比较贴近那种感觉;《黄孩子》是流浪式的,所以唱片封面上我是在船上,穿着毛背心。到《阿姐鼓》时就有奇特的东西出现了,不仅是在音乐上,在我的生活、我心里,就像滤色镜一样给染上了一种色彩。我觉得这是综合的形象,不是从音乐到音乐,是一个整体。我在拍音乐录影带、做现场演出都是一种整体的形象。

□何:一个歌手的外形、着装与其演唱的作品是有关系的,至少有内在的联系。就如同这一次的演唱会,朱哲琴的造型是经过灯光、舞美等各部门讨论的结果。

问题六:尽管事隔多年,我们仍然还是想知道你们是怎样开始合作的?

■朱:那是在大奖赛获奖后,我想停止在歌坛的发展,按当时那种方向发展下去我觉得会离音乐很远,我头脑里有更奇妙更有吸引力的地方。那是我最后参加那种活动,是四川国际电视节,就认识了何训田。他约我合作,我拒绝了,因为我不知道是什么结果。后来我们聊天聊了很多,他让我发现,在那种环境里很少有人这么思考,很少人去这么理解事物的价值,这与(他的)作品是分不开的,我很看重这种基础。

□何:其实那是非常偶然的机会,当时我还在四川音乐学院,时值全运会,我应邀担任开幕式的艺术总监,经邹友开的推荐,我结识了刚刚在全国青年歌手大赛中获得二等奖的朱哲琴。经过一次长谈,我们发现彼此之间有很多地方是相通的,于是……

问题七:除了作为对一个歌手(音乐人)的评价之外,你眼里的朱哲琴(何训田)是什么样的?
      ■朱:我觉得他是这个时代里的奇才,不仅是在艺术领域。他那种稳定性和毅力,让我吃了一惊。有的人到这个世界上是为了不凡而降临的,很少的人。他在音乐上的严格使我学到很多东西。因为我们很长时间地合作,他对我影响很大。

□何:她会不顾一切地去实现自己的理想,而不在乎任何干扰;她喜爱旅行,曾去过阿里无人区;她录音时坚持要关灯;她会在棚里花很长时间酝酿情绪,甚至会因找不到感觉而“逃跑”;她唱歌时会灵魂出窍……

问题八:在北京的演唱会上,你们将与多位艺术家向世界发出和平文化的呼声,你们对这次活动所倡导的东方“和文化”怎么理解?

■朱:联合国教科文组织倡导这次活动是对人类未来的关注。这与每个人生存在世界上的终极考虑有关,不是“和”与“不和”的概念。每个人像一粒灰尘,生命的本体构成世界的元素,对他们的未来都有这样的理想,每个人都应开始去做。这次活动从我的演唱会开始,是一种机缘。

□何:每个人都能够自由地提供,同时也能自由地选择。大家共同付出,共同分享,而不会用一种声音代替另一种声音。

问题九:如此重大的主题,一次演唱会能否传达给世界?你有什么具体的想法?

■朱:我觉得每个人都应该不停地工作和创造,每个人都去做。我联想起西藏“轮回”的说法,如果把生命看得有延伸的可能,这一生和后世有联系的话,所有的事情不会停留在及时行乐的层面。实际这个活动应该是一个多元的开始,应该不只是这一方面,要每个人、每个领域去做去实践,否则就会停留在一个口号,或一个开幕式。

□何:因为此次演唱会是作为“世界和平文化艺术盛典”的开幕式,我相信可以将许多不同的声音汇聚起来,组成强大的人文背景。


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2005-07-31    朱哲琴-年表 1990-2000 -



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过,与往。片,与断。| Past and Pieces。共11页 第一页 上一页 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11


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